Homenaje a Cormac McCarthy

En la vida, cada cierto tiempo pero no con demasiada frecuencia, nos encontramos con un "algo" eterno que nos embruja desde la testa hasta el tarso.

Ocurre por la sencilla razón de que atesora la nobleza y la fuerza de la autenticidad que nunca miente y se nos clava como un aguijón en el epicentro de la diana de nuestro ser.

Normalmente este encuentro es de sopetón, sin presentaciones previas, como un cruce de miradas en la pueril oscuridad de la pupila excitada de dos jóvenes desconocidos.

No se busca, mas ese "algo" es el que te encuentra desprevenido, con la guardia baja para noquearte al primer golpe.

Con el paso de los años, uno aprende a darle el valor que se merece a estos hallazgos, pues en lontananza el  aire acre del desierto inanimado y monótono amenaza diaria y muy seriamente con penetrar hasta en el más tímido de los alveolos.

En estos tiempos de crisis, en el que los pilares sobre los que se asientan nuestra realidad, cambian mientras paseas por las callejuelas conocidas a por la barra de pan tierno del local clausurado el día anterior, surge al compás de la canción más triste, de las más ajadas letras dedicadas a los parias y desheredados, un hombre con un nombre americano.

Y arrullando la fealdad del reflejo de la maldad ante el espejo,
nos sentaremos con la mirada aterida y torva.
Susurraremos ante la llama azul del crepitar del leño y el infinito viaje de la pavesa
y ante la sangre meridiana de "The Kid" , "Galton" y el egregio "Juez Jolden" .

Hallaremos una carretera apocalíptica en un mundo donde repiquetean las gotas de ceniza,
un mundo que llegará a la orilla pedregosa del mar, al horror o la cotidianidad de la muerte,
pero siempre bajo el inconfundible aroma del sur,
donde la ley es menos ley y el hombre más dueño y señor de sus designios.

Podrás ser "Blanco" o "Negro" o quizás "Gris", ateo o beato, un conocido de Suttreeberry Finn,
pero siervo y esclavo sin grilletes, siempre pobre, y venático seguirás el camino de la morgue y surcarás los mares de Caronte porque amigo te digo una cosa: quién no quiere conocer el auténtico espíritu humano.

Quién no quiere conocer a Cormac McCarthy ???

Primera reseña - "El Gran Gatsby" de F.Scott Fitzgerald

Por Begoña Molina Prieto (Bego)

La obra más famosa de Scott Fitzgerald y una de las más populares de la llamada “Generación perdida”, El gran Gatsby, fue editada por primera vez en el año 1925. Nick Carraway nos narra la asombrosa e intrigante vida del protagonista que da título al libro.

Lo primero que hace que el lector quede atrapado en la historia es la manera en que nos presenta el narrador homodiegético a Gatsby. En primer lugar, va aportando retazos de su carácter, de manera que el lector pueda crearse una primera imagen que, sin duda, puede llegar a ser equívoca. Esa primera imagen se encuentra, pues, contaminada por el ambiente superficial y ambicioso propio de los años 20. Así, las continuas fiestas lujosas, los personajes adinerados y las conversaciones un tanto superfluas van instalándose en la historia. De esta manera, Scott Fitzgerald va trazando un panorama en el que se llega a comprender mejor la figura de Gatsby y su comportamiento. Este ya nos es adelantado por el propio narrador al principio de la novela:

“lo que le devoraba era el turbio polvo flotando en la estela de sus sueños”

Inquietante y taxativa frase que adelanta el sino desdichado del protagonista. Asimismo, esos sueños que terminan devorando a Gatsby entran en paralelismo con la propia falta de sueños más allá del dinero, los lujos y las apariencias, que se pueden observar en las vidas de Daisy y su marido.

Los sueños, como podemos observar al ir avanzando en nuestra lectura de la gran novela de Fitzgerald, consiguen arrastrar hasta el fondo a Gatsby, quien, en su locura por recuperar su antiguo amor, se ve capaz de llegar a hacer cualquier cosa, sin importarle las consecuencias de sus actos. Es justo ahí, en esa locura y ese afán de perseguir los sueños, sin nada más que importe, donde podemos encontrar un comportamiento “quijotesco” en Gatsby. Así, al igual que Don Quijote no duda en salir en busca de aventuras, cual caballero armado, Jay Gatsby no atiende a nada más que no sea el amor hacia Daisy. Tanto la batalla del Quijote, como la del protagonista de la novela que venimos reseñando, están ya perdidas desde un principio, aunque ni uno ni otro tolera resignarse.

En definitiva, la novela nos deja con un sabor agridulce: dulce por las descripciones tan llenas de luz que hace el narrador de la historia; agria por el terrible paradero del protagonista. Tras su lectura, nos quedamos con la siguiente reflexión: ¿es realmente necesario perseguir los sueños, a pesar de que estos pertenezcan al pasado, y luchar contra molinos de viento? ¿o tal vez haya que saber distinguir entre la utopía y la realidad?

"Gatsby creía en la luz verde, el orgiástico futuro que, año tras año, aparece ante nosotros... Nos esquiva, pero no importa; mañana correremos más deprisa, abriremos los brazos, y... un buen día...
Y así vamos adelante, botes que reman contra la corriente, incesantemente arrastrados hacia el pasado."

Por Alejandro Godoy González (Jandri)

Un chico está escribiendo en el encerado de la pizarra una frase repetitivamente; purga el castigo de una profesora que imparte justicia. Como una salmodia repite en su cabeza -Francis Scott Fitzgerald es el autor de El Gran Gastby. Una y otra vez y otra y otra, como un soniquete, ya lo sabe “la letra con sangre entra”.

Llega a casa, come frugal, come lo que hay. Se tumba en el sofá y cuando aparece el cansancio en la boca de su padre, sale a la calle rumbo a la biblioteca. Saluda al encargado. Investiga sobre Fitzgerald, nació en el estado de Minnesota, uno de los Estados Unidos de América del Norte, en el año 1896. Estuvo en la Primera Guerra Mundial, la “Gran Guerra”, -ja!, como si alguna guerra pudiera considerarse grande- susurra como un serafín circunspecto. -Seguramente Gatsby tampoco sea tan grande-sentencia.

Casado con Zelda Sayre, la cual sufrió esquizofrenia a la edad de 30 años y murió en un incendio hospitalario con 47 años. Fitzgerald murió de un ataque al corazón 8 años antes seguramente debido en parte, a sus excesos con el alcohol. -Eso quiere decir que murió joven, otro escritor más que no peló canas- piensa que ser escritor es una profesión de alto riesgo, jamás se le pasaría por la cabeza dedicarse a escribir.

En seguida le llama la atención el fuerte contraste entre la gran cantidad cuentos que tiene publicados y el estiaje de sus novelas. Baja el dedo índice sobre la ficha de papel que ha sacado de los archivadores, acusa las siguientes:

F.Scott Fitzgerald

“A este lado del paraíso”-1920

“Hermosos y malditos” -1921

-Te encontré “El gran Gatsby” -1925

“Suave es la noche” -1934

Va a la estantería, el libro está disponible, lo ojea, no tiene claro si realmente despierta su interés. Decide llevárselo de sopetón.

Han pasado 20 años. Entra en el bar 230 de la Quinta Avenida de Nueva York. Pide un capuchino mientras abre su portátil sobre la mesa. Hoy tiene morriña. Busca un blog de su tierra sureña. El azar le lleva a uno un poco hosco, parece que la temática es cinematográfica, pero la última entrada es de un viejo conocido de la ficción literaria.

En cuestión de segundos, rememora aquel libro grande, no de tamaño, sino de esencias, -Jay Gatsby, tú y tus sueños me trajisteis hasta la gran manzana.

Hace memoria, lee y recuerda……

La historia se desarrolla a través de la figura de Nick Carraway, narrador testigo, que se asienta en una humilde casa de “West Egg” en Long Island. Nótese el sentido del humor que emplea Fitzgerald, el cual es perceptible de manera soterrada a lo largo de toda la novela.

Nick ha llegado a Nueva York para trabajar en el “negocio” de los bonos. Son los años 20 americanos, años alocados y como se suele decir felices, al menos lo fueron hasta aquel martes negro del octubre de 1929.

Al otro lado de la bahía, en el “huevo oriental”, lugar donde residen los más adinerados de los ricos, vive un matrimonio, dos viejos (des)conocidos; su prima segunda Daisy, mujer de personalidad dispersa y madre una hija de tres años junto a Tom Buchanan, afamado jugador de polo, con el cual Nick había coincidido someramente en su periplo Universitario. 
Dos ricos con tanto tiempo y dinero como para ir derrochando vida por las esquinas.

En esa primera visita Nick conoce a Jordan Baker, jugadora profesional de golf, con la que tendrá un lacónico affaire.

Hay que tener en cuenta que la novela está estructurada de tal forma que se puede leer en varias capas, tiene una lectura directa y liviana, pero bajo el cobijo de este barniz se dibujan los vericuetos de las personalidades que se dan cita en la obra.

-A varias capas!, estos críticos de blog son muy snob. Da un buen sorbo a su capuchino y busca con la mirada lo que realmente le interesa, lo encuentra unos párrafos más abajo en negrita, -bien, como debe ser.

¿Quién es el gran Gatsby?

“Jay Gatsby nació de la concepción platónica de sí mismo” Esa es la gran verdad del gran personaje.

Gatsby es la respuesta a los sueños de progresar en la sociedad capitalista, donde el dinero marca tu posición en la misma.

Gatsby es el hombre hecho a sí mismo, que lucha por escapar de su destino, que no se resigna a ser un “don nadie” en la vida.

Gatsby es un soñador, que en ocasiones pierde el contacto con la realidad para ser fiel al personaje, asumiendo rasgos de quijote contemporáneo.

Gatsby que sabía y no sabía de negocios turbios.

Gatsby un hombre sin preparación, un megalómano con delirios de grandeza, pero con una mente rápida, ágil, inteligente, siempre despierta para alcanzar su quimera.

En resumidas cuentas, Gatsby que según la hermosa descripción de Nick en las primeras páginas:  “…Representaba todo aquello por lo que sentía un genuino desprecio….. resultó un buen tipo al final; es lo que acechaba a Gatsby, el polvo sucio que flotaba en la estela de sus sueños lo que saldó temporalmente mi interés en los pesares abortivos y las euforias cortos de cuello de los hombres”.

¿Y quién no ha sido un poco Gatsby a lo largo de su vida?

Cierra el blog, apaga el ordenador. Durante unos minutos se queda mirando el trasiego de gente tras la ventana del bar. Almas que vagan sin objetivos, a la deriva.

Finalmente, se levanta, paga la cuenta y se va

Dobla la esquina y se dirige a su pagoda personal, en el 620 de la Octava Avenida, un despacho quedo espera para observar la elaboración de su columna de opinión del jueves en el New York Times.

La Película del Lunes - "Un dios salvaje"

En esta ocasión os traigo esta película para subirla al cadalso de la crítica.
Asumo que este blog no pasa por tener una actividad, llamémosla  aceptable, y que puede considerarse ruin reseñar un film con el propósito de no recomendarlo, mas la última creación del Sr. Polanski es meritoria de tan bajas distinciones.

Los antecedentes (palabra contemplada en el léxico criminológico) de la acción nos sitúan en una casa de New York, lugar donde se desarrolla íntegramente la trama. Una pelea entre dos chavales es la chispa que Polanski prende para que poco a poco comience a correr la pólvora entre los progenitores de ambos.

Se trata, por tanto, de una película de diálogo dónde conforme van sucediéndose los acontecimientos vamos  asistiendo a la transmutación de sus personajes, cada vez más desnudos, cada vez más cercanos a su verdadero yo, alejados de los convencionalismos, de la etiqueta, anegados por completo en la podredumbre de sus miserias.

Suena bien no??? bien, bien, pues todavía os diré más; el elenco de actores que el Sr. Polanski escogió para  esta obra cuasi teatral, formado por Kate Winslet y Jodie Foster sin necesidad de presentación, Christoph Waltz (el nazi cobroncete de "malditos bastardos") y John C. Reily ( habitual de personajes secundarios en la meca del cine) hacen unas interpretaciones más que interesantes.
Más bien da la sensación de ser un grupo entregado a la causa, de que a pesar de lo arriesgado de la empresa, tienen confianza ciega en el Coronel que los comanda y no se han percatado de la fosa abisal a la que están cayendo.

Porque Polanski es un Coronel que ya no tiene quien le escriba, que nos muestra sin pudor a la pobre Jodie Foster, en el papel de madre idealista, con un mentón que se le retuerce de la ira, y en lo que podía haber sido uno de los personajes de su carrera, infunde un estertor de vergüenza ajena y Kate Winslet, mujer florero, se evapora como las estrellas bajo un cielo contaminado de inmundicia.

La historia siendo pretenciosa, tiene argumentos suficientes para sostenerse en la coral de las grandes voces, pero ........... no sucedió, el crimen se perpetró.

Polanski deja a unos actores abandonados a su suerte, de un ímprobo esfuerzo yermo, por la mano "maldita" de un director que ha perdido su batuta.

Nota en FilmAffinity : 4

La película del Lunes - "Un tranvía llamado deseo

Hoy os traigo un clásico imprescindible.

Sin seguir una línea marcada o premeditada, si se puede vislumbrar que mayoritariamente he tenido predilección por proponeros filmaciones de autor contemporáneas. Principalmente para descubriros, en la medida de lo posible, nuevos títulos que pudierais paladear.

Sin embargo, como en este pequeño reino de letras, yo hago de ley a antojo y capricho, no puedo por menos que hacer de ese fantasmagórico aforismo, algo fútil, y perderme en la procacidad de mi persona.

Por lo tanto, hoy toca un auténtico mastodonte cinematográfico, que se encuentran en el santoral de todos aquellos que amamos la gran pantalla.

“Un Tranvía Llamado deseo”

Dirigida en 1951 por la mano vigorosa de Elia Kazan autor de películas renombradas como “La ley del Silencio” o “Al este del Edén” y basada en la obra de teatro de Tennessee Williams, trabajo por el cual fue agasajado con el Premio Pulitzer en 1948.

Esta creación, ambienta en la ciudad de Nueva Orleans, refleja las tortuosas relaciones entre “Blanche” (Vivien leigh, enorme) que por vicisitudes varias acaba viviendo en la casa de su encinta hermana “Stella” (Kim Hunter) y su violento cuñado “Stanley” (un jovencísimo Marlon Brando) un gallo de pelea y prosélito seguidor del Código Napoleónico, el cual no deja de ser una herramienta de su leitmotiv que en palabras del propio Stanley suena a la melodía:

“Para no quedarse atrás en esta carrera de ratas que es la vida, hay que creerse hombre de suerte”

Su condición de nuevo estadounidense (hijo de inmigrantes polacos), que defiende a capa y espada disuadiendo a amigos y enemigos de posibles ataques de minusvaloración hacia su persona, la supervivencia a una guerra atroz y repleta de cadáveres como fue la II Guerra Mundial o la subsistencia en condiciones económica adversas, hacen de Stanley un hombre engreído, soberbio ,arrogante, vehemente, con la intención de dominar todo lo que le rodea, mostrando fuerza y escondiendo bajo sus músculos y sus palabras cualquier brote de debilidad.

Tras estas palabras de Stanley, volvemos a la clave de sol de la obra: Blanche DuBois.

Interpretación magistral de Vivien Leigh, por encima de su actuación en “Lo que el viento se llevó”, por encima de prácticamente cualquier personaje cinematográfico. Un personaje al borde de la cordura, a medio camino de la abulia y la destrucción.

Blanche, procedente de familia acomodada, vive anclada en un pasado de esplendor que hace mucho tiempo que se quedó en la cuneta, sus posesiones fueron perdiéndose al mismo tiempo que su iba marchitándose su hermosura.

Hace mucho tiempo hubo un marido que se suicidó por un episodio de homosexualidad cuando ambos eran tiernos como la fruta enverada. Pero Blanche se resiste a aceptarlo y vive inmersa en una gran mentira, una inmensa mentira que acabará por devorarla.

Anda por la vida como el funambulista lo haría, por un enjuto cable, en la orilla del precipicio, donde la vida toca a su fin. Blanche, es frágil como el cristal, zalamera y al límite del enredo por tener que esconder una mentira sobre otra anterior.

Su vida desde hace algunos años es una farsa, de la que se avergüenza y de la que pretende despertar, pero no de la abominable manera que empleará Stanley.

Un papel complejo que la buena de Vivian Leigh nos regaló para la posteridad.

Ya desbordada y rota, lejos ya del mundo de los “lucidos”, se despide antes de que baje el telón con la conocida frase:

“Siempre he dependido de la amabilidad de los extraños” / “Quien quiera que sea, siempre he confiado en la bondad de los desconocidos”

La Película del Lunes - "Shame" , "Drive" y "Los Falsificadores"

Me encanta este tipo de cine.

Historias de sufrimiento, duras, en ocasiones monstruosas, nunca indiferentes.

Como "Shame" y la distorsionada realidad que el protagonista tiene del concepto "éxito" en la vida.

Con el sexo, sórdido, como válvula de escape ante una existencia solitaria y vacía.

Incapaz de gestionar el mínimo sentimiento de cariño.

En "los Falsificadores" nos encontramos el horror de los campos de concentración nazis.

El diminuto y a su vez enorme valor de ser "útil" a tus enemigos.

El conflicto entre la salvación de tu vida a costa de tu raza o de tu raza a cambio de tu vida.

Continuos dilemas en las más duras adversidades.

Finalmente "Drive" nos lleva a los bajos fondos de una ciudad como L.A.

Un protagonista antagonista de los arquetipos modernos.

Dispuesto a darlo todo por el amor, sin ningún tipo de limitación, sin negociaciones, ni condiciones previas.

Un film salvaje, de autor, con una estética y una banda sonora dignas de mención. 

Que disfrutéis de estas obras de arte

La Película del Lunes - "Ser o no ser"

Parece un título elegido con científico microscopio para reflectar el sentir generalizado del pueblo español.
La acumulación de despropósitos por la clase gobernante ( porque finalmente éstos son igualmente máximos responsables del sistema mundial actual que tanta desigualdad está generando entre los pueblos ) nos deja a merced de la envestida del toro bravo, con el alma desnuda y sollozos en el pecho.

En este periodo de oscurantismo, en el que conceptos fuertemente interiorizados, por los que como un servidor hemos tenido el privilegio de vivir en democracia desde que nos despertaron con la palmada en el culo, y que pasaban por ser fuertes columnas que sustentaban nuestro universo personal; ahora se reescriben a plena luz del día como si se trataran de una vieja partitura de gusto deleznable.

Pudieran ser entendibles ciertas medidas restrictivas de índole económica en un periodo recesivo, pudiera ser "entendible" ( y ésto ya lo pongo en entredicho) que por continuar siendo bufones de europa (si deliberadamente en minúscula, pues mi percepción de una letra mayúscula es de respeto, más allá de la gramática) se realice una reforma laboral de tipo "nórdica", pensando en el buen hacer del empresario español ; pero lo que bajo ningún concepto es admisible y por tanto nunca puede ser de recibo, es acotar la libertad individual, cercenando la capacidad de decisión y de actuación del ser humano hasta el umbral de la humillación, empleando además para ello la vara del terror, de la sanción y del miedo.

españa se está convirtiendo, si no se ha convertido ya, en un lugar desagradable para vivir.
Que pena haber pasado de coger el coche con unas cuantas copas de más bajo la amenaza de una "simple" sanción administrativa, a poder ser juzgados penalmente por convocar una manifestación "violenta" por Internet, todo ello en tan sólo el corto espacio de 15 años.
"Spain is different", de eso no hay ninguna duda.

La vida está llena de estrellas que hoy no se pueden contemplar por la polución que tiñe el cielo.

Y las plantas no respiran , pues su corazón está quebrado
Y los pájaros no trinan, pues su corazón enmudeció
Y los hombres no aman porque han perdido el corazón


La película, una sátira ulcerina contra el nazismo, narrada a través de los avatares de los componentes de una compañía de teatro de Varsovia, principalmente por un matrimonio que son los actores principales de dicha compañía; tiene una vigencia legitimada por el fastuoso trabajo de orfebrería que atesora el guión de la misma, y evidentemente la trascendencia en el tiempo, hasta adoptar de manera natural la etiqueta de "clásico", no podría haber sido posible sin la gigantesca actuación de un fenomenal elenco de actores ( sobresaliente la interpretación de Jack Benny )  y la magistral batuta de Ernst Lubitsch, hasta el punto de idolatrar su mordaces comedias y acuñarse el término "el toque Lubitsch" en referencia a su estilo propio e inalcanzable para el resto de los mortales.

La fascinación que desde siempre ha provocado toco lo relacionado con el nazismo alemán, refuerza aún más una historia, que por otro lado fue realizada en el año 1942, cuando el Tercer Reich era una amenaza real.

Aplauso a la valentía y la mirada recta
Y reverencia al talento aprovechado.

La película del Lunes - "Persépolis"

No he mostrado a lo largo de esta sección mucha ( o más bien ninguna) inclinación hacia las películas de animación, principalmente porque me parece una especie de subgénero, debido a los siguientes motivos: no hay actores (en todo caso dobladores y no admito debate en este punto), hablar de director es un atrevimiento cuando no hay cámara que ubicar (digamos que hay una especie de coordinador general), en la búsqueda de emplazamientos basta con la imaginación, no existe el ruido de las claquetas, ni la repetición de tomas, y nos saltamos los casting y los ensayos ( no más allá de la selección del timbre y del tono).
En resumen, que para mi se trata de un género menor.
Pero como todo en la vida, siempre hay una excepción que confirma la regla, y no lo digo con resignación sino todo lo contrario. Una sorpresa agradable siempre va a ser recibida a través de la alfombra roja.

Persépolis es una adaptación cinematográfica del cómic autobiográfico de la iraní Marjane Satrapi.
Una mujer de familia acomodada que pasa su infancia entre los últimos años del reinado del Sha de Persia y los primeros de una nueva sociedad iraní democrática, en los que la victoria aplastante de los partidos musulmanes radicales, cercena la llegada al poder de los precursores de la revolución popular: los comunistas. Curioso verdad??

Aquí quiero que se haga una reflexión analógica con la primavera árabe o revolución de los jazmines tunecina, porque esas revueltas eran sociales no religiosas, no???

En cualquier caso la represión del nuevo régimen y la escalada de violencia provocada por la guerra contra su vecina Irak, llevará a nuestra pequeña protagonista a salir del país y arribar en Viena, donde se encontrará con las luces y las sombras del sistema capitalista.

El resto del argumento lo dejo en el aire, para que algo de misterio se mantenga en el ambiente, y no llegue a vuestros sentidos únicamente el aroma de Jack el destripador.

Simplemente os dejo unos últimos apuntes: por un lado la capacidad de aunar el sentido del humor y lo terrible, confiere una dimensión especial a la narración de la historia de persépolis.

Por otro lado, la sencillez de los dibujos y el "color" blanco y negro de los mismos son aciertos del coordinador general, al igual que la elección de la banda sonora.

Y Por último, hacer una mención especial a la abuela de nuestra pequeña que es una enorme loa a la integridad, una gran luz que deja huella y que es la némesis del integrismo gobernante e imperante en aquellos y desgraciadamente parece que también en estos tiempos.

Resumiendo, que se trata de un peliculón que para colmo de dichas es didáctica.
100x100 hidratos de carbono.
Espero que disfrutéis de una gran película llamada Persépolis.

La película del Lunes - "Al final de la Escapada"

Que no, de veras que no, que no es la película de terror..............es más bien un "Terrific Film";.......................... sintiendo el niño juguetón ser un false friend en este comienzo, pero..................aja............... estoy aprendiendo inglés.
Nunca he tenido ningún mimetismo con los idiomas, pero últimamente estamos paseando de la mano cuando los lobos aúllan al relente de la luna llena.

En fin, para afrontar la batalla has de velar armas y el inglés es una..................y muy poderosa.

Estoy utilizando la técnica de los puntos suspensivos sucesivos como método introductorio, y podéis preguntaros si es incorrecta gramaticalmente???............................ con toda seguridad lo será, porque la lengua escrita procede desde hace infinidad de años del papel y de la pluma.....................donde existen una serie de reglas......................... pero hoy, no ayer ni mañana, hoy estamos ante una revolución de la letra.
La mayor parte de los caracteres son electrónicos, cambió el contexto y por tanto, puede cambiar el método???

Jean-Luc Godard fue un director francés que decidió que el cine en los años 60 se regía por unos patrones decimonónicos, introduciendo novedades cinematográficas que propiciaron la "Nouvelle Vague" gala.
Guiones improvisados, secuencias desestructuradas.................. aire fresco en una habitación demasiado cargada.
Es lo que hoy en día, y supongo que en aquella época también, llamamos un tipo transgresor.

Actualmente los países desarrollados tendemos a la sobreregulación en todos los ámbitos de la vida, tanto es así que está afectando gravemente a uno de los pocos tesoros que permanecen en el baúl de las libertades........................... nuestra forma de relacionarnos.
Entramos en una habitación de .................. un curso, de inglés (por ejemplo)................. en un vistazo hemos catalogado & etiquetado todo lo que está a nuestro alrededor.
En general nuestro futuro comportamiento está condicionado por esos pequeños tics de lo que intuimos...................y tenemos y debemos huir como de la peste de estos mecanismos internos, que no son más que una sanguijuela en nuestro corazón.................son los prejuicios.

Las actuaciones poco convencionales son, por lo general, peligrosas................digamos que quedas expuesto y la reacción del respetable puede ser de alabanzas o.................. de castigo para el traidor de la conducta.

Godard, en consecuencia, tuvo gran mérito en asumir este riesgo en esta película, pues contravino gran parte del paradigma, de los arquetipos en los que se había sustentado el cine hasta ese momento.
Creando un nuevo axioma para el celuloide.......................... porque el público lo aceptó.................... y por tanto creo algo diferente............................... estas historias de innovadores & triunfadores trascienden porque tuvieron éxito, pero.............................ojo.......................... el camino está rebosante de cadáveres que creyeron encontrar la piedra filosofal.

Hay que vivir con precaución........................ esto depende de cada uno........................ no nos demos más importancia de la que tenemos..............................se trata de vivir..........................no de sobrevivir.

Se me olvidaba, todo el estilismo de los anuncios de Martini actuales, proceden de esta película.................... podríamos afirmar sin riesgo a equivocarnos que fue una película que dejó una huella imborrable.

La película del Lunes - "Descubriendo Nunca Jamás"

Qué es Descubriendo nunca Jamás, sino la historia del soñador.

Aquel que ante la noticia de la llegada del mundo adulto, regido por unas leyes humanas cercanas a la crueldad que reina en el mundo salvaje de la sabana africana, sigue manteniendo la ilusión y la inocencia de un niño, guareciéndose en un país mágico donde el reloj del tiempo se detuvo súbitamente.

Cuanta necedad se concentra en la destrucción del niño que fuimos.
Porque la realidad no es una verdad absoluta, nuestra percepción del mundo está altamente influenciada por lo que manamos del exterior y en este momento de la evolución, nuestra especie se dirige hacia el pensamiento único, porque la globalización ha obrado "el milagro" de que las culturas se acerquen hasta tal punto que sea posible encontrar en la conchinchina, (región vitamina) un tipo que tenga tus mismas aficiones y aflicciones, que esté cortado con las tijeras de la información del poder establecido y por lo tanto con un mismo patrón de conducta.
Realmente tenemos la libertad de pensamiento que nos hacen creer??
Somos totalmente libres a la hora de tomar decisiones??
Pensad en ésto un instante...............sed sinceros con vosotros mismos.
Da un poco de miedo, pero esa es la realidad.................. o no, quizás hay alguien que no está de acuerdo con este planteamiento.

Si son dos. Los veo de lejos. Vienen riendo y bailando sobre la arena blanca de la playa inmaculada, son dos niños......................perdón,es un niño con su padre. Ambos se revuelcan en la arena, se manchan y las algas se les pegan en el pelo, alquitrán en los pie.  Un padre irresponsable!!!! que hace reír a su hijo!!!

Pero no perdáis la esperanza, los niños perdidos, pueden encontrar el camino de regreso. Se han tenido que refugiar en Nunca Jamás, sólo para estar seguros, pero yo he hablado con ellos y quieren volver a los campos y las praderas, a las montañas y riachuelos, no a un piso de 50 m2.

Soñad, soñad, soñad despiertos y aquel niño que os abandonó os estará esperando cuando despertéis del sueño eterno al que estáis encadenados.

Las Películas del Lunes - "El árbol de la vida" / "Melancolía"

Esta semana os traigo dos películas mú raras.
Yo estoy en una fase en la que no quiero argumentos estridentes, en la que tenga que interpretar lo que el Director Estrella(do) quiere decir más allá de lo que muestran las imágenes, realizando una inmersión en su particular visión del mundo. No no, yo sólo pido una historia real, sencilla, en definitiva que esté bien contada.
Y fundamentalmente que tenga una trama sobre algún asunto que sea de mi interés personal actual.
Me aburren las películas demasiado "vanguardistas", con las que no siento ningún tipo de vinculación, por muy bien que estén técnicamente realizadas.


Más por no cerrar las opciones de esta sección a filmes que la crítica especializada ensalza como "obras de arte contemporáneas", aunque no gocen de mi beneplácito, no puedo por menos que mencionar dos de las últimas apariciones estelares en el panorama actual.


Los títulos de las pelis enlazan con la página Filmaffinity, especializada en cine, con lo que podéis visionar el argumento de las mismas.

* "El árbol de la vida" de Terrence Malick.

* "Melancolía" de Lars Von Trier.

Ya me contareis que os han parecido y si estoy equivocado en mis apreciaciones sobre las mismas.

Admito suposiciones de porqué este tipo de cine ha dejado de entusiasmarme.

La película del Lunes - "Luna de Avellaneda"

Cuando uno menos se lo espera, como suelen suceder los acontecimientos en la vida.
Cuando había decidido aparcar en la salita de espera mi pasión por el arte de la interpretación de la gran pantalla, en cierta medida por saturación y de otra parte por disponer de tiempo libre, lo que ha propiciado que tome las pulsaciones a unas calles almerienses que dejé abandonadas hace más de dos años.
Aparece ante mis ojos una película realmente hermosa.

Utilizando la comedia sutil, se enmascara una realidad dramática que envuelve a la Argentina desde hace unos cuantos lustros, con algo lejano hace pocos años pero cotidiano a día de hoy en España, la crisis económica.

Tomando como punto de partida el momento más álgido de un pequeño club social de Avellaneda, Campanella nos hace reflexionar, apoyado en el paso del tiempo, sobre lo que fue y lo que es.

Sobre temas profundos como la lucha feroz entre la integridad y la realidad capitalista.

Entre el romanticismo y el dinero que todo lo puede, o quizás no??

Sobre la identidad que se pierde en una sociedad injusta, siendo un hombre justo.

Sobre lo que ha propiciado el sistema sobre el que en estos momentos nos sustentamos.

Todo ésto no tendría tan meridiano calado sin las soberbias interpretaciones de Ricardo Darín, un auténtico monstruo delante de las cámaras y su compañero de andanzas, el "sanchopanza", Eduardo Blanco, cuyos personajes son absolutamente delirantes. 

Una película en consecuencia, tanto para disfrutar, como para reflexionar en el caso de que se quiera rasgar el tronco y llegar hasta la sabia del árbol.